Anna Alcubierre es museógrafa y escenógrafa. Combina el trabajo en el diseño de espacios efímeros, la docencia y la construcción de una tesis doctoral.
Siempre ha trabajado codo con codo con el diseño gráfico, incluso le resulta divertido (Anna dixit), lo que le empuja a crear piezas gráficas de gran formato en sus aplicaciones en el espacio.
Es sensible a la unión entre sostenibilidad y tecnología y así se puede percibir en su trabajo. Últimamente ha publicado un artículo donde habla del pensamiento ecológico y los centros de arte, centrándose en la exposición Feminismes!, que ella misma diseñó.
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Un día me dijiste que trabajar con profesionales del diseño gráfico es divertido. ¿Qué hace que o sientas así?
Aprendo con ellos, a menudo me sorprenden y eso es lo que me divierte. Cuando diseñamos exposiciones, la gráfica juega un papel importante y es bueno que se enlace con el proyecto de espacio, que vayan a la una.
A los diseñadores gráficos no les cuesta encontrar hilos para conceptualizar a la hora de proyectar, para mí también es esencial.
Anna Alcubierre – Espai e 
Anna Alcubierre – Espai e
Para poder traducir contenidos en el espacio necesitamos cada vez un lenguaje propio, ya que cada exposición es única. En este sentido, me gusta colaborar con diferentes diseñadores. No todos los proyectos encajan con todas las personas, aunque podemos ser camaleónicos, tenemos una forma de pensar y hacer.
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De hecho, tú siempre has trabajado con profesionales de muchas disciplinas diferentes, desde profesionales del diseño a curadores, arquitectos, iluminadores, con el gremio de la carpintería, fotografía, etc. Tú que lo conoces bien, ¿qué tiene de bueno y de no tan bueno este “mix” entre profesionales?
Es muy rico, y cuanto más al inicio se trabaje en equipo mejor para el proyecto. Mientras haya un respeto mutuo hacia la especialización, todo suma, y todo va sobre ruedas.
Mientras haya un respeto mutuo hacia la especialización, todo suma, y todo va sobre ruedas.
A veces, por temas de inseguridad o de “divismo” hay quien no se considera una pieza más sino el único engranaje y esto hace que pise el terreno de los demás. En estos casos la experiencia te enseña que no hay que enfrentarse a nadie, sólo hay que hacer tu trabajo bien hecho a pesar de que el resultado global pueda perder calidad. En los inicios, entender esto me resultaba más difícil.
A los diseñadores gráficos no les cuesta encontrar hilos para conceptualizar a la hora de proyectar, para mí también es esencial.
Uno de los momentos más emocionantes de nuestro trabajo es el montaje, cuando las cosas que se han pensado, diseñado, realizado, entran en escena y construyen el espacio. Si las relaciones entre las personas de los equipos de trabajo son buenas, esta etapa final se disfruta mucho.
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¿Qué relación ha habido, hasta ahora, entre el diseño de espacios efímeros y la sostenibilidad? De qué manera se puede hacer más estrecha su relación?
Construir para deconstruir, en eso se basa la arquitectura efímera. Es por este motivo, el de la «caducidad», que es necesario pensar en los impactos que puede generar la construcción de los espacios que definen las exposiciones, stands o escenografías.
Hay que evitar el diseño de eventos temporales que crean residuos permanentes. Ya va siendo hora de cambiar los hábitos, la mejor manera de hacerlo es ser conscientes y pensar en criterios de ecodiseño.
Es un tema de actitud, una responsabilidad social.
Una vez más, es un trabajo en equipo. Primero debemos decidir actuar de manera individual, con filosofía sostenibilista y empatía ecológica, y si muchos lo hacemos no hay duda de que la biodiversidad sale largamente beneficiada de ello. No es sólo un tema de formación, esto ya debería estar superado, es un tema de actitud, una responsabilidad social.
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¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Tenemos la suerte de que en el estudio (espai e) llegan proyectos que nos gustan. Acabamos de inaugurar la exposición “Picasso. Els quaderns” en el Museu Picasso y “Sert en flames” en la Església de la Pietat de Vic. Pronto estrenamos el espectáculo Mozartland de la Companyia del príncep Totilau.
Para el 2021 estamos preparando exposiciones en el Museu del Disseny, Museu Marítim, en el Monestir de Pedralbes, en el Museu d’història de Barcelona, el Museo Nacional de Escultura y en la Biblioteca Nacional de España. No nos podemos quejar, aunque yo echo de menos algún proyecto teatral
diseñar + enseñar/aprender + investigar
Aparte, estoy preparando la coordinación de un nuevo Postgrado en EINA: Exposiciones. Curadoria, prácticas creativas y espacios temporales.
Y estoy terminando el doctorado, este curso me gustaría presentar la Tesis, que es sobre los criterios ecológicos en las exposiciones temporales de los museos y centros de arte.
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¿Qué planes de futuro tienes?
Para mí sería ideal seguir haciendo todas las cosas que me gustan, manteniendo el triángulo: diseñar + enseñar/aprender + investigar. Pero es un equilibrio difícil porque a mi día a día le hace falta tiempo para disfrutar con familia + el deporte al aire libre. Sin esto, el resto no tira: no pienso bien y no trabajo bien.